现代舞台摄影由于电子技术的支持已经强化了拍摄技术，经过不断发展创新，大大提高了摄影艺术的表现能力，摄影者对于艺术审美的追求也在逐渐提高，人们不再仅仅局限于单一的影像表达，而是将摄影艺术也运用到舞台上灵活变化的动态演员身上。舞台摄影受多种因素影响，摄影师在抓拍动态形象时应在熟练掌握这些技巧的基础上对动态物体更加了解，尽可能去追求灵动美，努力表现活力形象。

1 抓拍动态的重要性

1.1 展示人物最自然的形象

为何要抓拍动态，对于这个问题亲身试验后便会了然。摆拍下的人物形象多是呆板的，将这样的摄影作品置于美学鉴赏中势必会被评为次等作品。抓拍人物的动态形象，将人物最自然的样子展现出来，是展现摄影技术的有效方式。

1.2 符合工作需求

在现代广播电视节目中，观众更乐意看到演员刹那间的表演力，而且直播中的电视节目无法摆拍人物的动作，只能通过抓拍记录展现抓拍动态的重要性，只有掌握抓拍动态技巧，才能完成拍摄任务。

1.3 提高拍摄效率

在拍摄现场摄影师的拍摄设备需要随时待命，这对摄影师来说无疑是一件比较辛苦的事，利用抓拍动态的方法或许能够达到比预想的摆拍更好的效果，同时还能节省时间，将拍摄效率提上去，取得好的作品又能进行更多的摄影任务，是一个两全其美的方法。

2 如何在舞台摄影中抓拍动态

2.1 掌握动作的提前量

通常情况下，我们在电视上看到各种令人惊叹的表演时，一些高难度的大动作只会是瞬间发生，在眼前一闪而过的动作却可能是整个表演的精华之处。动态抓拍的使用在这样的场景中就显得尤为重要，这样的拍摄任务对摄像师的要求很高，尤其是在极其重大的表演会上，需要摄像师拍摄出优秀的动态抓拍作品且具备高效的拍摄能力。摄影师在对待诸如此类的表演时，需要保持精神的高度集中，动态抓拍技术要求他们在表演到达高潮之前，就已经作好准备。舞台上的经典被摄像机记录下来才能成为新闻热点，才能满足观众的观看欲求，在表演结束后还能通过这些动态抓拍的影像回顾之前的表演画面。在观众眼中，这样真实自然的画面才最能表现出表演的惊奇之处，更好地表现动态抓拍的优势。

例如：在一场武术形体表演中，表演者从头至尾都是在一个动态的运行过程中，无论是现场观众还是电视机前的观众都是在看演员的表演，为一些高难度的动作欢呼惊叹。但对于台下的拍摄者来说，需要在整场表演中将最具代表性的动作抓拍下来，利用手中的摄像机记录这场表演。每个动作的转换轮替不会给拍摄者留出拍摄的时间，这就需要摄影师关注表演的整个流程，判断何时是适合拍摄的最佳时间，表演高潮又是在何时出现的。比如：武术表演者的腾空动作，在他们纵身一跃双脚带动身体起身之前，一定会有提前的预备动作，这时就需要拍摄者对整个表演的动作流程有准确的预估，眼手脑相互配合，抓住预备动作的时间点，在最合适的时刻摁下快门，观众惊呼的同时记录下精彩的瞬间。动态抓拍的过程中，摄像师需要保证相机的稳定性，防止因为相机抖动等失误而错过拍摄的最佳时机，拍摄的成果也会失去动态抓拍的独特性与动态美感。所以，如果没有提前预估动作的流程，而这一瞬的动作是不会保持在舞台上的，那么摄影师就错过了一个精彩的镜头。由此可见，抓拍动态人物极大地考验摄影师的专注程度和反应能力，运用动态抓拍技术就一定要预估演员的动作提前量，才能抓拍出最自然最能展现演员形态动作的摄影作品，同时能带给观众最逼真的阅览感受。

2.2 对焦连拍动作过程

摄影中对焦主要人物是很基本的摄影技术，对拍摄的物体对焦后能够使作品更专注于主角，更好地体现摄影作品的拍摄意图。对于快门连拍技术的应用也是十分日常的，利用连拍技术拍摄动态物体能够方便高效地达到抓拍动态的目的。摄影师在对动态事物抓拍时，都会希望尽可能拍出更多照片，从中选出效果最佳的。动态抓拍对拍摄者来说已经成为一件常事，但能否利用好动态抓拍技术在广播电视的舞台上对拍摄事物拍摄出最自然生动的作品，还是一项考验能力的任务。掌握对焦技术与连拍手段结合，能够为动态抓拍提供良好的基础，利用对焦连拍，可以帮助摄影师提高拍摄效率，产生更优的效果。

文章来源：《甘肃广播电视大学学报》 网址: http://www.gsgbdsdxxb.cn/qikandaodu/2020/1022/530.html